LEIF TRENKLER – Die neue Figuration bringt die Figuration und das Abstrakte zusammen. Die Farben sind exotisch oder auch fehlgesteuert, ergeben aber immer wieder eine neue Harmonie. Es geht letztendlich darum, dass man sich über das Bild aufregt und dann doch zu einer neuen Ruhe kommt. 

Die Formulierung ist natürlich dehnbar, da die bildende Kunst frei ist und ich mich dem entsprechend ständig selbst überrasche beim Weiterentwickeln meiner Malerei. 

Expressiver Impressionismus mit klaren visuellen Formulierungen. 

Eigentlich immer das letzte Bild. Das letzte Bild ist das Wichtigste und Schönste. Ich freue mich immer wieder auf das Neue. 

Das Abmischen von Ölfarben habe ich zur Perfektion gebracht. Manchmal mische ich eine Stunde eine einzige nuancierte Farbe an, die zu den anderen Farben passen muss. Bis die Farbkomposition genauestens stimmt, bringe ich viel Zeit für ein Bild auf. 

Natürlich beschäftige ich mich auch mit anderen Themen. Mich interessieren Barockmusik und Komponisten wie Haydn, Bartok, Britten, Piazolla; bei Modedesign Alexander McQueen oder Iris van Herpen; in der Architektur Zaha Hadid, Frank Gehry, I.M.Pei und in der Fotografie F.C. Gundlach, Horst B. Horst, Lee Friedlander oder Jürgen Teller. 

Es geht um Atmosphären, die ich in meinen Bildern darstelle. Diese sind eine Konzentration von bestimmten Gefühlen, die das Bild am Ende ausstrahlt. Ich transportiere Inhalte, die eine metaphorische Bedeutung haben. 

Aber ja! Als glühender Verfechter unserer Demokratie bestehe ich auf Akzeptanz der menschlichen Vielfältigkeit. Ich setze mich für die allgemeine Freiheit ein, die uns eine Demokratie bietet. 

Kürzlich war ich mit Julian Schnabel, Georg Dokoupil und Daniel Kehlmann unterwegs. Oft und gerne bin ich mit Leiko Ikemura oder Curtis Anderson und Rosemarie Trockel und Paul Schwer zusammen, um über neue Kunstströmungen zu sprechen. 

Die Kunstszene in Köln ist sehr vielfältig. Wir verstehen uns alle recht gut und treffen uns regelmäßig bei Eröffnungen.

Als ich in Frankfurt studierte, war die Stadt eine aufstrebende Kunstmetropole mit vielen neuen und bedeutenden Institutionen. Kaspar König stellte damals viele wichtige Künstler im Portikus aus, von Gerhard Richter bis Jörg Immendorf. Das waren superinteressante Ausstellungen damals. Claude Ammann startete ein neues Programm im Museum für Moderne Kunst, die Schirn Kunsthalle eröffnete 1986 in der Frankfurter Altstadt, und im Städel Museum gab es schon immer fantastische Ausstellungen. Auch der Kunstverein mit seinem Direktor Peter Weiermair boten wichtige Ausstellungen. Und mit der Art Frankfurt gab es dort eine neue interessante Kunstmesse. Es herrschte dort eine Zeit  des Aufbruchs, und neben Düsseldorf war die Städelschule in Frankfurt damals die wichtigste Kunstakademie in Deutschland.

Mit 12 Jahren war ich mir sicher, dass mein Weg in die Kunst führt. Ich entdeckte in den Uffizien in Florenz die Meister der Renaissance. Botticelli, Uccello, Bronzino. Da war es um mich geschehen. 

Ich habe immer gezeichnet und Kopien von Leonardo da Vinci und Michelangelo oder Giorgio de Chirico angefertigt. Meinen Eltern habe ich zu verdanken, dass sie das riesengroße Kunstbuch „Geschichte der Kunst“ von Hans. H. Hofstätter im Bücherschrank stehen hatten. Ich habe dieses Werk immer wieder durchgeblättert und so alle Künstler kennengelernt. Besonders die Renaissance und der Manierismus hatten es mir angetan.

Nachdem ich jahrzehntelang alle Kunstepochen durchstudiert habe, bin ich mittlerweile in der Neuzeit gelandet.

Exakt. In der ganzen Welt ist kein Museum vor mir sicher. Am beeindruckendsten waren das New Yorker Whitney Museum und das Museum of Modern Art, das MoMA. Das schönste Museum habe ich in Palm Springs gesehen, und die interessanteste Museumsausstellung in letzter Zeit war die zu Lucio Fontana im Musee d´art de la moderne in Paris.

Ich musste sehr viel arbeiten. Über drei Meter lange Bilder malen. In der Zeit hatte ich eine Museumsausstellung vorzubereiten und nebenbei noch einige Galerie-Ausstellungen. Außerdem habe ich den neuen Katalog „Beauty“ beim Hirmer Verlag vorbereitet. Der ist gerade herausgekommen und zeigt die letzten zehn Jahre meiner Malerei.

Meine Ausstellung „Coloured Beauty“ läuft noch bis zum 10. Oktober im Buchheim Museum am Starnberger See. Jetzt im August habe ich noch eine Galerieausstellung bei Wolfgang Jahn in München und Ende Oktober folgt eine Ausstellung bei der Artgallery Wiesbaden. Dann gibt es eine Gruppenausstellung in Oldenburg bei der Galerie Ralf Lake, Ende November eine Galerieausstellung bei Frederique Hutter in Zürich, danach in der Galerie Thomas Rehbein in Köln und in Leipzig in der Jochen Hempel Galerie und noch vieles mehr im nächsten Jahr.

Schön wären Dauerleihgaben meiner Bilder im MoMA und im Museum of Modern Art Tokyo. Und Ausstellungsräume, in denen ich meine monumentalen Arbeiten zeigen kann.